Прочитайте текст и ответьте на вопросы.

В XIX- начале XX века в русской архитектуре возникает и получает свое развитие стиль «модерн». В это время в Европе уже существовали разновидности модернистских направлений в искусстве, особенно в архитектуре. Отечественные зодчие начали свое знакомство с архитектурой модерна соседних стран через различные издания, в том числе периодической архитектурной печатью. Современники считали, что в решение образа и формы модерна основано на достижениях техники. В архитектуре отражается чисто внешнее стремление экономически и эстетически использовать новые материалы, конструкции, технику железобетона, стекла, металла. 

Сторонники модерна призывали к полному отказу от художественных традиций. Здания этого стиля не надо было вписывать в привычные композиционные схемы, их планы формировались свободно.

Широкое использование металлических и железобетонных конструкций и структур способствовало созданию больших пролетов и пространств необходимых для торговых, транспортных, банковских? промышленных и других помещений. Для освещения залов и галерей устраивались большие витражи и фонари верхнего света. В жилых домах получили распространение эркеры (площадь помещения, выступающая из плоскости фасада, полностью или частично остекленная, что помогает улучшить освещенность в помещении) – иногда в несколько этажей, а окнам придавалась различная конфигурация. Все эти нововведения резко изменили внешний вид зданий, придавая им индивидуальный архитектурный облик.

Стремление к внешней неповторимости, оригинальности зданий пробуждало архитекторов прибегать иногда к чрезмерному использованию декоративных средств оформления фасадов: декоративной облицовке, керамической мозаике, скульптурному убранству. При этом полностью отвергались традиционные декоративные формы и их элементы. Вместо них насаждалась специфическая стилизация цветов, причудливо изгибающихся и переплетающихся стеблей болотных растений и иных элементов флоры. Становится распространенным явлением произвольная деформация привычных очертаний, чрезмерная вычурность деталей.

В Санкт-Петербурге в начале века велось обширное строительство. Значительное воздействие на петербургский модерн оказала близость столицы к Скандинавским странам.

Несмотря на общность черт произведений петербургского модерна все они оригинальны и совершенно не похожи друг на друга. Этому способствовали не только субъективные требования заказчиков, но и индивидуальная творческая манера архитекторов. В столице появились здания двух крайних направлений модерна: новаторского (для которого характерен полный разрыв со всеми художественными традициями) и стилизаторского, отличающегося как новыми чертами, так и некоторыми традиционными элементами композиций и форм.

Как и в Петербурге, в Москве создавались также здания, выражающие разные направления модерна. Ведущим архитектором модерна здесь являлся Ф.О. Шехтель (1859-1926гг.), построивший: Ярославский вокзал (1902г.), здание Третьяковской галереи (1900-1905гг.). К архитекторам данного стиля необходимо отнести также В.Ф. Валькотт – здание гостиницы «Метрополь» (1899-1903гг.); Р.И. Клейна – здание ЦУМ (1906-1908гг.). Архитектура модерна в провинции проявилась наиболее отчетливо в коммерческих и общественных зданиях и отличалась некоторой упрощенностью.

В предшествующие годы Первой мировой войне и во время ее отношение к модерну стало резко отрицательным. Его стали рассматривать как результат воздействия враждебной стороны, так как многие архитекторы источником своего творчества сделали зарубежные образцы, главным образом, австрийские и немецкие. Это было внешней причиной потери интереса к модерну и поворота к ретроспективизму. Утверждению ретроспективизма во многом способствовала Историческая выставка архитектуры и художественной промышленности XVIII-XIX вв. устроенная в залах Академии художеств в 1911г. Ретроспективисты использовали новые технические достижения XX в., искусно облекая современные в функциональном отношении здания в исторические формы, соблюдая при этом чистоту классического стиля. Все проекты и постройки ретроспективного течения предреволюционных лет можно разделить на два основных направления. Одно из них, условно называемое неорусским направлением, представляли архитекторы В.А. Покровский (1871-1931гг.) и А.В. Щусев (1873-1949гг.). Их вдохновляла архитектура русского средневековья. К зданиям в указанном стиле относят Казанский вокзал в Москве архитектора А.С. Щусев (1913-1940гг.), церковь Марфо-Мариинской обители на Б. Ордынке в Москве (1908-1912гг.) и др. Другое, неоклассицистическое направление, представляли архитекторы Р.И. Клейн (1858-1912гг.) здание Музея изящных искусств - Музей им А.С. Пушкина, И.И. Рерберг (1869-1932гг.) здание Киевского вокзала в Москве (1914-1917гг.).

После революции главная цель, которая стояла перед архитекторами 1920-1930гг. — создание такого типа зданий, которые решали бы две основные задачи. Во-первых, постройки не должны были быть похожи на то, что уже существовало в стране и мире. Советская архитектура того времени ещё находилась в поиске собственного характера и выражения. Конструктивистские идеи, позаимствованные из изобразительного искусства, решили эту проблему, так как были новаторскими — ничего подобного ранее не практиковали ни художники, ни архитекторы. Во-вторых, новые здания должны были в полной мере удовлетворять потребности нового общества — пролетариата, — а также полностью изменить прежний быт и досуг граждан. Так на смену дворянской усадьбе, доходному дому, церквям, приходят — экспериментальные дома-коммуны, Дома культуры и клубы. Конструктивизм отличает прежде всего простота формы и функциональность. К его основным чертам можно отнести составную композицию из простых форм; обильное остекление (например, так называемые ленточные окна); использование столбов-опор; полное или почти полное отсутствие любого декора на фасаде; технологическую инфраструктуру.

В конце 1920-х — начале 1930-х годов советская архитектура закончила эстетический поиск и обрела более чёткие черты. Окрепшее после революции государство требовало перенаправить творческую энергию специалистов на решение общественных проблем, связанных с организацией быта и досуга людей. Одна из главных проблем в СССР после Октябрьской революции связана с жилищным строительством. Пытаясь её решить, архитекторы придумали новый тип жилья — дома-коммуны.

Основная идея подобных построек заключалась в отказе от личного быта в пользу коллективного. Так чаще всего в квартирах не было индивидуальных туалета, ванной и кухни. Жильцы пользовались коммунальным блоком или удовлетворяли потребности в пище и чистоте, посещая фабрики-кухни и общественные бани. Один из наиболее ярких примеров этого явления — жилой дом Наркомфина в Москве, построенный в 1930 году. Как следует из его названия, он предназначался для работников Народного комиссариата финансов СССР и был спроектирован архитектором М. Я. Гинзбургом (1892-1946гг.). Архитектор разработал несколько видов квартир или так называемых типовых ячеек с уникальной планировкой. В доме также находились детский сад, библиотека, столовая и прачечная, а на крыше — солярий. Ещё один новый тип зданий, который появляется в 1920-1930-е годы, Дом культуры или клуб, который мыслился как «второй дом». Подобные постройки создавались при промышленных предприятиях, руководство ими брали на себя профсоюзы. У Домов культуры и клубов было две важные функции: с одной стороны — организации досуга, с другой — просветительская и политико-воспитательная работа.

В 1920-е годы по всей стране появляются универсальные магазины, которые должны были удовлетворить главные потребности советских граждан в товарах. Примером такого места в Москве можно назвать здание «Мосторга» на Красной Пресне, построенное в 1927-1928 годах по проекту братьев Весниных. Краснопресненский универмаг был центральным. Его главный фасад представляет собой огромную витрину, которая никогда не запотевает: архитекторы придумали новаторскую систему циркуляции холодного воздуха, разместив на крыше вентиляционные шахты.

В стиле конструктивизм построено также известное здание газеты «Известия» на Пушкинская площади по проекту архитектора Г.Б.Бархина. Перед создателем здания стояла непростая задача: ему нужно было разместить два корпуса на небольшом участке около Страстной площади. В результате удалось компактно расположить редакцию и типографию так, что между ними даже осталось пространство для небольшого внутреннего двора. 

Просуществовав примерно десятилетие, конструктивизм успел изменить облик некоторых советских городов или даже районов, а также увековечил в мировой истории имена авторов новаторских проектов. На смену конструктивизму пришёл сталинский ампир, который определял вектор архитектурного развития в стране на следующие 20 лет — с 1930-х по 1950-е. Конструктивизм из-за слишком новаторского подхода и идеологического расхождения с политикой партии оказался под запретом.

Сталинским ампиром, или советским монументальным классицизмом, называют архитектурное направление, которое было популярно в СССР с конца 1930-х по 1950-е годы. В этот период руководителем государства был Иосиф Сталин. Именно по его приказу строились многие здания в этом стиле. Слово «ампир» произошло от французского empire — «империя». Это архитектурное направление появилось во Франции в первой трети XIX века. Здания тех лет были высокими, с большим количеством колонн, строгой композицией. Внешне они напоминали постройки Древней Греции и Римской империи. Римскими и греческими сооружениями вдохновлялись и советские архитекторы. Поэтому здания сталинского ампира были монументальными, с классическими пропорциями. Однако в них присутствовали черты и других направлений. Некоторые здания украшали готические шпили, а другие — барочная лепнина с растительными мотивами. Все эти здания, по задумке Сталина, должны были представлять достижения СССР, коммунистического строя. Поэтому их украшали скульптурами рабочих и крестьян, мозаиками с патриотическими сюжетами, изображениями серпа и молота. В оформлении фасадов и внутренних помещений использовали мрамор, бронзу, гранит. Такие сооружения были дорогими, их строили несколько лет. Ярким примером сталинского ампира можно назвать семь высотных зданий в Москве (высоток) построенных в «Сталинском ампире» (здание МИД; Гостиницы «Ленинград» и «Украина»; главный корпус МГУ; жилые дома на площади Восстания и на Котельнической набережной; дом у «Красных ворот». Здания должны были стать не только первыми «небоскребами» столицы, но и целыми комплексами, включающих в себя всё необходимое для повседневной жизни: магазины, парковки, бассейны и даже кинотеатры. Среди других известных построек в стиле сталинский ампир — арка на входе в парк Горького, Главный павильон ВДНХ в Москве, практически все жилые дома построенные в это время расположенные на главных магистралях города.

После смерти Сталина в 1953 году новые здания в этом стиле почти перестали появляться. А через два года Никита Хрущев подписал постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», по которому все новые постройки должны были быть дешевыми и простыми: «Советской архитектуре должна быть свойственна простота, строгость форм и экономичность решений». Новое поколение архитекторов эпохи оттепели возвращается опять к идеям конструктивизма. В 1960-1980-х в городах Советского Союза строили здания, в которых считывается отсылка к конструктивистским формам. 

Прочитайте текст и ответьте на вопросы.

В XIX- начале XX века в русской архитектуре возникает и получает свое развитие стиль «модерн». В это время в Европе уже существовали разновидности модернистских направлений в искусстве, особенно в архитектуре. Отечественные зодчие начали свое знакомство с архитектурой модерна соседних стран через различные издания, в том числе периодической архитектурной печатью. Современники считали, что в решение образа и формы модерна основано на достижениях техники. В архитектуре отражается чисто внешнее стремление экономически и эстетически использовать новые материалы, конструкции, технику железобетона, стекла, металла. 

Сторонники модерна призывали к полному отказу от художественных традиций. Здания этого стиля не надо было вписывать в привычные композиционные схемы, их планы формировались свободно.

Широкое использование металлических и железобетонных конструкций и структур способствовало созданию больших пролетов и пространств необходимых для торговых, транспортных, банковских? промышленных и других помещений. Для освещения залов и галерей устраивались большие витражи и фонари верхнего света. В жилых домах получили распространение эркеры (площадь помещения, выступающая из плоскости фасада, полностью или частично остекленная, что помогает улучшить освещенность в помещении) – иногда в несколько этажей, а окнам придавалась различная конфигурация. Все эти нововведения резко изменили внешний вид зданий, придавая им индивидуальный архитектурный облик.

Стремление к внешней неповторимости, оригинальности зданий пробуждало архитекторов прибегать иногда к чрезмерному использованию декоративных средств оформления фасадов: декоративной облицовке, керамической мозаике, скульптурному убранству. При этом полностью отвергались традиционные декоративные формы и их элементы. Вместо них насаждалась специфическая стилизация цветов, причудливо изгибающихся и переплетающихся стеблей болотных растений и иных элементов флоры. Становится распространенным явлением произвольная деформация привычных очертаний, чрезмерная вычурность деталей.

В Санкт-Петербурге в начале века велось обширное строительство. Значительное воздействие на петербургский модерн оказала близость столицы к Скандинавским странам.

Несмотря на общность черт произведений петербургского модерна все они оригинальны и совершенно не похожи друг на друга. Этому способствовали не только субъективные требования заказчиков, но и индивидуальная творческая манера архитекторов. В столице появились здания двух крайних направлений модерна: новаторского (для которого характерен полный разрыв со всеми художественными традициями) и стилизаторского, отличающегося как новыми чертами, так и некоторыми традиционными элементами композиций и форм.

Как и в Петербурге, в Москве создавались также здания, выражающие разные направления модерна. Ведущим архитектором модерна здесь являлся Ф.О. Шехтель (1859-1926гг.), построивший: Ярославский вокзал (1902г.), здание Третьяковской галереи (1900-1905гг.). К архитекторам данного стиля необходимо отнести также В.Ф. Валькотт – здание гостиницы «Метрополь» (1899-1903гг.); Р.И. Клейна – здание ЦУМ (1906-1908гг.). Архитектура модерна в провинции проявилась наиболее отчетливо в коммерческих и общественных зданиях и отличалась некоторой упрощенностью.

В предшествующие годы Первой мировой войне и во время ее отношение к модерну стало резко отрицательным. Его стали рассматривать как результат воздействия враждебной стороны, так как многие архитекторы источником своего творчества сделали зарубежные образцы, главным образом, австрийские и немецкие. Это было внешней причиной потери интереса к модерну и поворота к ретроспективизму. Утверждению ретроспективизма во многом способствовала Историческая выставка архитектуры и художественной промышленности XVIII-XIX вв. устроенная в залах Академии художеств в 1911г. Ретроспективисты использовали новые технические достижения XX в., искусно облекая современные в функциональном отношении здания в исторические формы, соблюдая при этом чистоту классического стиля. Все проекты и постройки ретроспективного течения предреволюционных лет можно разделить на два основных направления. Одно из них, условно называемое неорусским направлением, представляли архитекторы В.А. Покровский (1871-1931гг.) и А.В. Щусев (1873-1949гг.). Их вдохновляла архитектура русского средневековья. К зданиям в указанном стиле относят Казанский вокзал в Москве архитектора А.С. Щусев (1913-1940гг.), церковь Марфо-Мариинской обители на Б. Ордынке в Москве (1908-1912гг.) и др. Другое, неоклассицистическое направление, представляли архитекторы Р.И. Клейн (1858-1912гг.) здание Музея изящных искусств - Музей им А.С. Пушкина, И.И. Рерберг (1869-1932гг.) здание Киевского вокзала в Москве (1914-1917гг.).

После революции главная цель, которая стояла перед архитекторами 1920-1930гг. — создание такого типа зданий, которые решали бы две основные задачи. Во-первых, постройки не должны были быть похожи на то, что уже существовало в стране и мире. Советская архитектура того времени ещё находилась в поиске собственного характера и выражения. Конструктивистские идеи, позаимствованные из изобразительного искусства, решили эту проблему, так как были новаторскими — ничего подобного ранее не практиковали ни художники, ни архитекторы. Во-вторых, новые здания должны были в полной мере удовлетворять потребности нового общества — пролетариата, — а также полностью изменить прежний быт и досуг граждан. Так на смену дворянской усадьбе, доходному дому, церквям, приходят — экспериментальные дома-коммуны, Дома культуры и клубы. Конструктивизм отличает прежде всего простота формы и функциональность. К его основным чертам можно отнести составную композицию из простых форм; обильное остекление (например, так называемые ленточные окна); использование столбов-опор; полное или почти полное отсутствие любого декора на фасаде; технологическую инфраструктуру.

В конце 1920-х — начале 1930-х годов советская архитектура закончила эстетический поиск и обрела более чёткие черты. Окрепшее после революции государство требовало перенаправить творческую энергию специалистов на решение общественных проблем, связанных с организацией быта и досуга людей. Одна из главных проблем в СССР после Октябрьской революции связана с жилищным строительством. Пытаясь её решить, архитекторы придумали новый тип жилья — дома-коммуны.

Основная идея подобных построек заключалась в отказе от личного быта в пользу коллективного. Так чаще всего в квартирах не было индивидуальных туалета, ванной и кухни. Жильцы пользовались коммунальным блоком или удовлетворяли потребности в пище и чистоте, посещая фабрики-кухни и общественные бани. Один из наиболее ярких примеров этого явления — жилой дом Наркомфина в Москве, построенный в 1930 году. Как следует из его названия, он предназначался для работников Народного комиссариата финансов СССР и был спроектирован архитектором М. Я. Гинзбургом (1892-1946гг.). Архитектор разработал несколько видов квартир или так называемых типовых ячеек с уникальной планировкой. В доме также находились детский сад, библиотека, столовая и прачечная, а на крыше — солярий. Ещё один новый тип зданий, который появляется в 1920-1930-е годы, Дом культуры или клуб, который мыслился как «второй дом». Подобные постройки создавались при промышленных предприятиях, руководство ими брали на себя профсоюзы. У Домов культуры и клубов было две важные функции: с одной стороны — организации досуга, с другой — просветительская и политико-воспитательная работа.

В 1920-е годы по всей стране появляются универсальные магазины, которые должны были удовлетворить главные потребности советских граждан в товарах. Примером такого места в Москве можно назвать здание «Мосторга» на Красной Пресне, построенное в 1927-1928 годах по проекту братьев Весниных. Краснопресненский универмаг был центральным. Его главный фасад представляет собой огромную витрину, которая никогда не запотевает: архитекторы придумали новаторскую систему циркуляции холодного воздуха, разместив на крыше вентиляционные шахты.

В стиле конструктивизм построено также известное здание газеты «Известия» на Пушкинская площади по проекту архитектора Г.Б.Бархина. Перед создателем здания стояла непростая задача: ему нужно было разместить два корпуса на небольшом участке около Страстной площади. В результате удалось компактно расположить редакцию и типографию так, что между ними даже осталось пространство для небольшого внутреннего двора. 

Просуществовав примерно десятилетие, конструктивизм успел изменить облик некоторых советских городов или даже районов, а также увековечил в мировой истории имена авторов новаторских проектов. На смену конструктивизму пришёл сталинский ампир, который определял вектор архитектурного развития в стране на следующие 20 лет — с 1930-х по 1950-е. Конструктивизм из-за слишком новаторского подхода и идеологического расхождения с политикой партии оказался под запретом.

Сталинским ампиром, или советским монументальным классицизмом, называют архитектурное направление, которое было популярно в СССР с конца 1930-х по 1950-е годы. В этот период руководителем государства был Иосиф Сталин. Именно по его приказу строились многие здания в этом стиле. Слово «ампир» произошло от французского empire — «империя». Это архитектурное направление появилось во Франции в первой трети XIX века. Здания тех лет были высокими, с большим количеством колонн, строгой композицией. Внешне они напоминали постройки Древней Греции и Римской империи. Римскими и греческими сооружениями вдохновлялись и советские архитекторы. Поэтому здания сталинского ампира были монументальными, с классическими пропорциями. Однако в них присутствовали черты и других направлений. Некоторые здания украшали готические шпили, а другие — барочная лепнина с растительными мотивами. Все эти здания, по задумке Сталина, должны были представлять достижения СССР, коммунистического строя. Поэтому их украшали скульптурами рабочих и крестьян, мозаиками с патриотическими сюжетами, изображениями серпа и молота. В оформлении фасадов и внутренних помещений использовали мрамор, бронзу, гранит. Такие сооружения были дорогими, их строили несколько лет. Ярким примером сталинского ампира можно назвать семь высотных зданий в Москве (высоток) построенных в «Сталинском ампире» (здание МИД; Гостиницы «Ленинград» и «Украина»; главный корпус МГУ; жилые дома на площади Восстания и на Котельнической набережной; дом у «Красных ворот». Здания должны были стать не только первыми «небоскребами» столицы, но и целыми комплексами, включающих в себя всё необходимое для повседневной жизни: магазины, парковки, бассейны и даже кинотеатры. Среди других известных построек в стиле сталинский ампир — арка на входе в парк Горького, Главный павильон ВДНХ в Москве, практически все жилые дома построенные в это время расположенные на главных магистралях города.

После смерти Сталина в 1953 году новые здания в этом стиле почти перестали появляться. А через два года Никита Хрущев подписал постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», по которому все новые постройки должны были быть дешевыми и простыми: «Советской архитектуре должна быть свойственна простота, строгость форм и экономичность решений». Новое поколение архитекторов эпохи оттепели возвращается опять к идеям конструктивизма. В 1960-1980-х в городах Советского Союза строили здания, в которых считывается отсылка к конструктивистским формам. 

Прочитайте текст и ответьте на вопросы.

В XIX- начале XX века в русской архитектуре возникает и получает свое развитие стиль «модерн». В это время в Европе уже существовали разновидности модернистских направлений в искусстве, особенно в архитектуре. Отечественные зодчие начали свое знакомство с архитектурой модерна соседних стран через различные издания, в том числе периодической архитектурной печатью. Современники считали, что в решение образа и формы модерна основано на достижениях техники. В архитектуре отражается чисто внешнее стремление экономически и эстетически использовать новые материалы, конструкции, технику железобетона, стекла, металла. 

Сторонники модерна призывали к полному отказу от художественных традиций. Здания этого стиля не надо было вписывать в привычные композиционные схемы, их планы формировались свободно.

Широкое использование металлических и железобетонных конструкций и структур способствовало созданию больших пролетов и пространств необходимых для торговых, транспортных, банковских? промышленных и других помещений. Для освещения залов и галерей устраивались большие витражи и фонари верхнего света. В жилых домах получили распространение эркеры (площадь помещения, выступающая из плоскости фасада, полностью или частично остекленная, что помогает улучшить освещенность в помещении) – иногда в несколько этажей, а окнам придавалась различная конфигурация. Все эти нововведения резко изменили внешний вид зданий, придавая им индивидуальный архитектурный облик.

Стремление к внешней неповторимости, оригинальности зданий пробуждало архитекторов прибегать иногда к чрезмерному использованию декоративных средств оформления фасадов: декоративной облицовке, керамической мозаике, скульптурному убранству. При этом полностью отвергались традиционные декоративные формы и их элементы. Вместо них насаждалась специфическая стилизация цветов, причудливо изгибающихся и переплетающихся стеблей болотных растений и иных элементов флоры. Становится распространенным явлением произвольная деформация привычных очертаний, чрезмерная вычурность деталей.

В Санкт-Петербурге в начале века велось обширное строительство. Значительное воздействие на петербургский модерн оказала близость столицы к Скандинавским странам.

Несмотря на общность черт произведений петербургского модерна все они оригинальны и совершенно не похожи друг на друга. Этому способствовали не только субъективные требования заказчиков, но и индивидуальная творческая манера архитекторов. В столице появились здания двух крайних направлений модерна: новаторского (для которого характерен полный разрыв со всеми художественными традициями) и стилизаторского, отличающегося как новыми чертами, так и некоторыми традиционными элементами композиций и форм.

Как и в Петербурге, в Москве создавались также здания, выражающие разные направления модерна. Ведущим архитектором модерна здесь являлся Ф.О. Шехтель (1859-1926гг.), построивший: Ярославский вокзал (1902г.), здание Третьяковской галереи (1900-1905гг.). К архитекторам данного стиля необходимо отнести также В.Ф. Валькотт – здание гостиницы «Метрополь» (1899-1903гг.); Р.И. Клейна – здание ЦУМ (1906-1908гг.). Архитектура модерна в провинции проявилась наиболее отчетливо в коммерческих и общественных зданиях и отличалась некоторой упрощенностью.

В предшествующие годы Первой мировой войне и во время ее отношение к модерну стало резко отрицательным. Его стали рассматривать как результат воздействия враждебной стороны, так как многие архитекторы источником своего творчества сделали зарубежные образцы, главным образом, австрийские и немецкие. Это было внешней причиной потери интереса к модерну и поворота к ретроспективизму. Утверждению ретроспективизма во многом способствовала Историческая выставка архитектуры и художественной промышленности XVIII-XIX вв. устроенная в залах Академии художеств в 1911г. Ретроспективисты использовали новые технические достижения XX в., искусно облекая современные в функциональном отношении здания в исторические формы, соблюдая при этом чистоту классического стиля. Все проекты и постройки ретроспективного течения предреволюционных лет можно разделить на два основных направления. Одно из них, условно называемое неорусским направлением, представляли архитекторы В.А. Покровский (1871-1931гг.) и А.В. Щусев (1873-1949гг.). Их вдохновляла архитектура русского средневековья. К зданиям в указанном стиле относят Казанский вокзал в Москве архитектора А.С. Щусев (1913-1940гг.), церковь Марфо-Мариинской обители на Б. Ордынке в Москве (1908-1912гг.) и др. Другое, неоклассицистическое направление, представляли архитекторы Р.И. Клейн (1858-1912гг.) здание Музея изящных искусств - Музей им А.С. Пушкина, И.И. Рерберг (1869-1932гг.) здание Киевского вокзала в Москве (1914-1917гг.).

После революции главная цель, которая стояла перед архитекторами 1920-1930гг. — создание такого типа зданий, которые решали бы две основные задачи. Во-первых, постройки не должны были быть похожи на то, что уже существовало в стране и мире. Советская архитектура того времени ещё находилась в поиске собственного характера и выражения. Конструктивистские идеи, позаимствованные из изобразительного искусства, решили эту проблему, так как были новаторскими — ничего подобного ранее не практиковали ни художники, ни архитекторы. Во-вторых, новые здания должны были в полной мере удовлетворять потребности нового общества — пролетариата, — а также полностью изменить прежний быт и досуг граждан. Так на смену дворянской усадьбе, доходному дому, церквям, приходят — экспериментальные дома-коммуны, Дома культуры и клубы. Конструктивизм отличает прежде всего простота формы и функциональность. К его основным чертам можно отнести составную композицию из простых форм; обильное остекление (например, так называемые ленточные окна); использование столбов-опор; полное или почти полное отсутствие любого декора на фасаде; технологическую инфраструктуру.

В конце 1920-х — начале 1930-х годов советская архитектура закончила эстетический поиск и обрела более чёткие черты. Окрепшее после революции государство требовало перенаправить творческую энергию специалистов на решение общественных проблем, связанных с организацией быта и досуга людей. Одна из главных проблем в СССР после Октябрьской революции связана с жилищным строительством. Пытаясь её решить, архитекторы придумали новый тип жилья — дома-коммуны.

Основная идея подобных построек заключалась в отказе от личного быта в пользу коллективного. Так чаще всего в квартирах не было индивидуальных туалета, ванной и кухни. Жильцы пользовались коммунальным блоком или удовлетворяли потребности в пище и чистоте, посещая фабрики-кухни и общественные бани. Один из наиболее ярких примеров этого явления — жилой дом Наркомфина в Москве, построенный в 1930 году. Как следует из его названия, он предназначался для работников Народного комиссариата финансов СССР и был спроектирован архитектором М. Я. Гинзбургом (1892-1946гг.). Архитектор разработал несколько видов квартир или так называемых типовых ячеек с уникальной планировкой. В доме также находились детский сад, библиотека, столовая и прачечная, а на крыше — солярий. Ещё один новый тип зданий, который появляется в 1920-1930-е годы, Дом культуры или клуб, который мыслился как «второй дом». Подобные постройки создавались при промышленных предприятиях, руководство ими брали на себя профсоюзы. У Домов культуры и клубов было две важные функции: с одной стороны — организации досуга, с другой — просветительская и политико-воспитательная работа.

В 1920-е годы по всей стране появляются универсальные магазины, которые должны были удовлетворить главные потребности советских граждан в товарах. Примером такого места в Москве можно назвать здание «Мосторга» на Красной Пресне, построенное в 1927-1928 годах по проекту братьев Весниных. Краснопресненский универмаг был центральным. Его главный фасад представляет собой огромную витрину, которая никогда не запотевает: архитекторы придумали новаторскую систему циркуляции холодного воздуха, разместив на крыше вентиляционные шахты.

В стиле конструктивизм построено также известное здание газеты «Известия» на Пушкинская площади по проекту архитектора Г.Б.Бархина. Перед создателем здания стояла непростая задача: ему нужно было разместить два корпуса на небольшом участке около Страстной площади. В результате удалось компактно расположить редакцию и типографию так, что между ними даже осталось пространство для небольшого внутреннего двора. 

Просуществовав примерно десятилетие, конструктивизм успел изменить облик некоторых советских городов или даже районов, а также увековечил в мировой истории имена авторов новаторских проектов. На смену конструктивизму пришёл сталинский ампир, который определял вектор архитектурного развития в стране на следующие 20 лет — с 1930-х по 1950-е. Конструктивизм из-за слишком новаторского подхода и идеологического расхождения с политикой партии оказался под запретом.

Сталинским ампиром, или советским монументальным классицизмом, называют архитектурное направление, которое было популярно в СССР с конца 1930-х по 1950-е годы. В этот период руководителем государства был Иосиф Сталин. Именно по его приказу строились многие здания в этом стиле. Слово «ампир» произошло от французского empire — «империя». Это архитектурное направление появилось во Франции в первой трети XIX века. Здания тех лет были высокими, с большим количеством колонн, строгой композицией. Внешне они напоминали постройки Древней Греции и Римской империи. Римскими и греческими сооружениями вдохновлялись и советские архитекторы. Поэтому здания сталинского ампира были монументальными, с классическими пропорциями. Однако в них присутствовали черты и других направлений. Некоторые здания украшали готические шпили, а другие — барочная лепнина с растительными мотивами. Все эти здания, по задумке Сталина, должны были представлять достижения СССР, коммунистического строя. Поэтому их украшали скульптурами рабочих и крестьян, мозаиками с патриотическими сюжетами, изображениями серпа и молота. В оформлении фасадов и внутренних помещений использовали мрамор, бронзу, гранит. Такие сооружения были дорогими, их строили несколько лет. Ярким примером сталинского ампира можно назвать семь высотных зданий в Москве (высоток) построенных в «Сталинском ампире» (здание МИД; Гостиницы «Ленинград» и «Украина»; главный корпус МГУ; жилые дома на площади Восстания и на Котельнической набережной; дом у «Красных ворот». Здания должны были стать не только первыми «небоскребами» столицы, но и целыми комплексами, включающих в себя всё необходимое для повседневной жизни: магазины, парковки, бассейны и даже кинотеатры. Среди других известных построек в стиле сталинский ампир — арка на входе в парк Горького, Главный павильон ВДНХ в Москве, практически все жилые дома построенные в это время расположенные на главных магистралях города.

После смерти Сталина в 1953 году новые здания в этом стиле почти перестали появляться. А через два года Никита Хрущев подписал постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», по которому все новые постройки должны были быть дешевыми и простыми: «Советской архитектуре должна быть свойственна простота, строгость форм и экономичность решений». Новое поколение архитекторов эпохи оттепели возвращается опять к идеям конструктивизма. В 1960-1980-х в городах Советского Союза строили здания, в которых считывается отсылка к конструктивистским формам. 

Какой советский фильм был награжден «Золотой пальмовой ветвью» Каннского фестиваля?

Выберите ОДИН верный ответ

Участие и победы советского кинематографа на мировом уровне свидетельствовала о высочайшем уровне

Какие советские фильмы стали победителями «Оскара»? Выберите ВСЕ верные утверждения

Прочтите отрывок из исторического источника и ответьте на вопросы.

Из беседы руководства СССР с создателями кинофильма.

«Руководитель СССР: ..Что вы думаете делать с картиной?... Вы историю изучали?

Жданов: Эйзенштейновский Иван Грозный получился неврастеником.

Молотов: Вообще сделан упор на психологизм, на чрезмерное подчеркивание внутренних психологических противоречий и личных переживаний...

Руководитель СССР: Иван Грозный был очень жестоким. Показывать, что он был жестоким можно, но нужно показать, почему необходимо быть жестоким. Одна из ошибок Ивана Грозного состояла в том, что он не дорезал пять крупных феодальных семейств. Если он эти пять боярских семейств уничтожил бы, то вообще не было бы Смутного времени. А Иван Грозный кого-нибудь казнил и потом долго каялся и молился. Бог ему в этом деле мешал... Нужно было быть ещё решительнее»

Прочтите отрывок из исторического источника и ответьте на вопросы.

Из беседы руководства СССР с создателями кинофильма.

«Руководитель СССР: ..Что вы думаете делать с картиной?... Вы историю изучали?

Жданов: Эйзенштейновский Иван Грозный получился неврастеником.

Молотов: Вообще сделан упор на психологизм, на чрезмерное подчеркивание внутренних психологических противоречий и личных переживаний...

Руководитель СССР: Иван Грозный был очень жестоким. Показывать, что он был жестоким можно, но нужно показать, почему необходимо быть жестоким. Одна из ошибок Ивана Грозного состояла в том, что он не дорезал пять крупных феодальных семейств. Если он эти пять боярских семейств уничтожил бы, то вообще не было бы Смутного времени. А Иван Грозный кого-нибудь казнил и потом долго каялся и молился. Бог ему в этом деле мешал... Нужно было быть ещё решительнее»

Прочтите отрывок из исторического источника и ответьте на вопросы.

Из беседы руководства СССР с создателями кинофильма.

«Руководитель СССР: ..Что вы думаете делать с картиной?... Вы историю изучали?

Жданов: Эйзенштейновский Иван Грозный получился неврастеником.

Молотов: Вообще сделан упор на психологизм, на чрезмерное подчеркивание внутренних психологических противоречий и личных переживаний...

Руководитель СССР: Иван Грозный был очень жестоким. Показывать, что он был жестоким можно, но нужно показать, почему необходимо быть жестоким. Одна из ошибок Ивана Грозного состояла в том, что он не дорезал пять крупных феодальных семейств. Если он эти пять боярских семейств уничтожил бы, то вообще не было бы Смутного времени. А Иван Грозный кого-нибудь казнил и потом долго каялся и молился. Бог ему в этом деле мешал... Нужно было быть ещё решительнее»

Прочтите отрывок из исторического источника и ответьте на вопросы.

Из беседы руководства СССР с создателями кинофильма.

«Руководитель СССР: ..Что вы думаете делать с картиной?... Вы историю изучали?

Жданов: Эйзенштейновский Иван Грозный получился неврастеником.

Молотов: Вообще сделан упор на психологизм, на чрезмерное подчеркивание внутренних психологических противоречий и личных переживаний...

Руководитель СССР: Иван Грозный был очень жестоким. Показывать, что он был жестоким можно, но нужно показать, почему необходимо быть жестоким. Одна из ошибок Ивана Грозного состояла в том, что он не дорезал пять крупных феодальных семейств. Если он эти пять боярских семейств уничтожил бы, то вообще не было бы Смутного времени. А Иван Грозный кого-нибудь казнил и потом долго каялся и молился. Бог ему в этом деле мешал... Нужно было быть ещё решительнее»

Прочтите отрывок из исторического источника и ответьте на вопросы.

Из беседы руководства СССР с создателями кинофильма.

«Руководитель СССР: ..Что вы думаете делать с картиной?... Вы историю изучали?

Жданов: Эйзенштейновский Иван Грозный получился неврастеником.

Молотов: Вообще сделан упор на психологизм, на чрезмерное подчеркивание внутренних психологических противоречий и личных переживаний...

Руководитель СССР: Иван Грозный был очень жестоким. Показывать, что он был жестоким можно, но нужно показать, почему необходимо быть жестоким. Одна из ошибок Ивана Грозного состояла в том, что он не дорезал пять крупных феодальных семейств. Если он эти пять боярских семейств уничтожил бы, то вообще не было бы Смутного времени. А Иван Грозный кого-нибудь казнил и потом долго каялся и молился. Бог ему в этом деле мешал... Нужно было быть ещё решительнее»